Lygia Pape – Neoconcret Ballett Nr. II – 1959, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll, Kunstdruck

Entdecken Sie unsere Kunstdrucke – ikonische Kunstwerke in leuchtenden Farben dank unserer innovativen 12-Farben-Drucktechnologie. Perfekt für Kunstliebhaber und Designer.

• Farbbrillanz: Unsere 12-Farben-Kunstdrucktechnologie liefert lebendige, präzise Farben mit atemberaubender Tiefe, die weit über die Möglichkeiten der herkömmlichen 4-Farben-Tintenstrahldrucktechnologie hinausgehen.
• Papierveredelung: Glatte, matte Oberfläche für eine saubere, blendfreie Darstellung.
• Papiergewicht: 200 g/m² (80 lb), Dicke: 0,26 mm (10,3 mils).
• Verfügbare Größen: Erhältlich in einer Vielzahl von Größen, passend für jeden Raum und Rahmen.
• Umweltfreundliche Materialien: Gedruckt auf umweltbewusstem, FSC-zertifiziertem Papier.

Keine Mindestbestellmenge, Druck und Versand auf Bestellung, um Frische und individuelle Anpassung für jede Bestellung zu gewährleisten.

Verwandeln Sie Ihre Wohnräume oder Ihr Büro mit einem wahren Meisterwerk der modernen Kunstgeschichte. Wir präsentieren Ihnen stolz das Kunstdruckposter „Neoconcret Ballet #II“ von Lygia Pape aus dem Jahr 1959 – ein Kunstwerk, das weit mehr als bloße Dekoration ist und ein tiefgreifendes visuelles und intellektuelles Erlebnis bietet. Dieses Poster in Museumsqualität, im imposanten Format von 75 x 100 cm (30 x 40 Zoll), bringt den revolutionären Geist des brasilianischen Neokonkretismus direkt in Ihr Zuhause. Wenn Sie auf der Suche nach einem ausdrucksstarken abstrakten Kunstposter, einem einzigartigen geometrischen Wandbild oder einem sammelwürdigen Kunstdruck sind, der Bände spricht, ist diese Reproduktion von Papes wegweisendem Werk eine unvergleichliche Wahl für Kunstliebhaber, Sammler und Designbegeisterte gleichermaßen. Es ist eine Einladung, sich mit einem entscheidenden Moment der Kunst des 20. Jahrhunderts auseinanderzusetzen, detailgetreu reproduziert für Ihr Vergnügen. Dieses mit viel Liebe zum Detail gefertigte Kunstdruck-Poster von Lygia Pape gibt die Lebendigkeit, die komplexe Komposition und die konzeptionelle Tiefe des Originals von 1959 originalgetreu wieder. Gedruckt auf hochwertigem, schwerem Archivpapier im modernen Giclée-Verfahren, besticht das Poster durch außergewöhnliche Farbtreue, tiefe Sättigung und gestochen scharfe Bilder und wird so über Jahre hinweg zum Blickfang in jedem Raum. Dank seiner großzügigen Abmessungen eignet es sich ideal als Statement-Piece für Wohnzimmer, Esszimmer, Büro oder Atelier und zieht die Blicke auf sich, regt zum Gespräch an. Mit diesem großformatigen Poster erwerben Sie mehr als nur ein Dekorationsobjekt; Sie erhalten ein Stück Avantgarde-Geschichte, perfekt, um Ihre Wohnung aufzuwerten oder einem anspruchsvollen Kunstsammler eine Freude zu machen. Stellen Sie sich vor, wie dieser ausdrucksstarke Druck des Neokonkreten Balletts Ihre Wand schmückt und Sie täglich inspiriert und zum Nachdenken anregt. Lygia Pape (1927–2004) zählt zu den einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten der brasilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Als zentrales Mitglied der neokonkreten Bewegung stellte sie traditionelle Kunstvorstellungen infrage und erweiterte mit revolutionärem Eifer die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Performance. Papes umfangreiches Werk zeichnet sich durch die konsequente Betonung sinnlicher Erfahrung, der Einbeziehung des Betrachters und der radikalen Idee von Kunst als organischem, lebendigem Gebilde und nicht als statischem, unveränderlichem Objekt aus. Ihr künstlerischer Werdegang erforschte furchtlos tiefgründige Themen wie den Körper im Raum, den Lauf der Zeit und die soziale und politische Funktion von Kunst. Damit wurde sie zu einer Wegbereiterin nicht nur in der pulsierenden brasilianischen Kunstszene, sondern weltweit. Ein Poster von Lygia Pape zu besitzen bedeutet, sich auf intime Weise mit dem bleibenden Vermächtnis einer visionären Künstlerin zu verbinden, die unermüdlich neu definierte, was Kunst sein kann, und sie vom rein Kontemplativen zum aktiven, erfahrungsorientierten Erleben führte. Der Neokonkretismus, der in den späten 1950er Jahren in der pulsierenden Kulturlandschaft Brasiliens entstand, markierte einen radikalen und tiefgreifenden Bruch mit dem starren Rationalismus und dem rein intellektuellen Ansatz der europäischen Konkreten Kunst. Obwohl er die Präzision der geometrischen Abstraktion durchaus aufgriff, verlieh der Neokonkretismus ihr eine tiefgreifende humanistische, poetische und sinnliche Dimension. Künstler wie Pape, Hélio Oiticica und Lygia Clark setzten sich vehement für eine Kunst ein, die nicht nur intellektuell durch begriffliches Verständnis erfasst, sondern auch physisch und emotional erfahren werden sollte. Sie strebten danach, die traditionelle Trennung zwischen Kunstwerk und Betrachter vollständig aufzulösen und aktiv zu Interaktion, Partizipation und sogar gemeinsamer Gestaltung einzuladen. Das von Pape und anderen Koryphäen mitverfasste neokonkretistische Manifest plädierte leidenschaftlich für Intuition, Ausdruck und das Konzept des „Quasi-Körpers“ des Kunstwerks – eines Objekts, das physische Auseinandersetzung und sinnliche Erkundung anstelle passiver, distanzierter Betrachtung forderte. Diese transformative Philosophie ist tief im 'Neoconcret Ballet #II' verankert und macht es zu einem kraftvollen und dauerhaften Zeugnis dieser bahnbrechenden und kulturell bedeutenden Kunstbewegung. Lygia Papes „Neoconcret Ballet #II“ von 1959 ist ein faszinierendes und exemplarisches Beispiel für dieses Ethos in lebendiger Dynamik. Auf den ersten Blick präsentiert das Kunstwerk eine fesselnde und dynamische Anordnung kühner, präzise geschnittener geometrischer Formen. Leuchtende Quadrate und Rechtecke, vorwiegend in einer kraftvollen Palette von Primär- und Sekundärfarben – intensives Rot, tiefes Blau, strahlendes Gelb und sattes Grün – sind sorgfältig vor einem neutralen, oft streng schwarzen oder makellos weißen Hintergrund positioniert, der ihre visuelle Wirkung und ihren dramatischen Kontrast verstärkt. Die Komposition ist alles andere als statisch; sie pulsiert mit einem unübersehbaren, impliziten Rhythmus und kinetischer Bewegung und verkörpert so wahrhaftig das im Titel angedeutete „Ballett“. Pape nutzt meisterhaft Asymmetrie, unerwartete Gegenüberstellungen und sorgfältig orchestrierten Negativraum, um ein subtiles und doch kraftvolles Gefühl von Spannung und exquisiter Balance zu erzeugen. Jede einzelne Form, obwohl klar definiert, scheint mit ihren Nachbarn zu interagieren und suggeriert so einen fließenden, choreografierten Tanz über die Leinwand. Die Anordnung der Elemente wirkt spielerisch und zugleich präzise und deutet auf unzählige Variationsmöglichkeiten und vielfältige visuelle Wege hin, denen das aufmerksame Auge folgen kann. Das raffinierte Zusammenspiel von kontrastierenden Farben und exakten Formen erzeugt eine optische Dynamik, die zum Verweilen einlädt und den Blick des Betrachters dazu anregt, den unsichtbaren „Schritten“ dieses abstrakten Balletts aktiv zu folgen. Es ist eine sorgfältig komponierte visuelle Partitur, eine Symphonie der Geometrie, die sowohl intellektuelle Strenge als auch tiefen sinnlichen Genuss vermittelt. Über seine beeindruckende visuelle Wirkung und kompositorische Brillanz hinaus ist „Neoconcret Ballet #II“ ein tiefgründiges intellektuelles und ästhetisches Statement zum Wesen von Kunst und Wahrnehmung. Das „Ballett“ ist nicht bloß eine Metapher für geometrische Anordnung; es evoziert die Idee der Performance, des dynamischen Zeitablaufs und, ganz entscheidend, des Betrachters als wesentlichen, aktiven Teilnehmer an der Entstehung des Kunstwerks. Pape wollte Werke schaffen, die „lebendige Körper“ waren, keine flachen, leblosen Oberflächen zur passiven Betrachtung. Während das Originalwerk ein Gemälde gewesen sein mag, erweiterte sie diese Kernkonzepte in ihren späteren Arbeiten auf brillante Weise zu experimentellen Reliefs, taktilen Büchern und sogar großflächigen architektonischen Interventionen. Dieses hochwertige Poster ermöglicht es uns, die grundlegenden Ideen und die Anfänge dieser künstlerischen Entwicklung eingehend zu erfassen. Es fordert den Betrachter heraus, über die passive Betrachtung hinauszugehen und das Kunstwerk als fließenden Raum der Interaktion, subjektiven Interpretation und persönlichen Entdeckung zu erleben. Die implizierte kinetische Energie regt uns an, darüber nachzudenken, wie unsere eigene körperliche Bewegung und unsere wechselnde Perspektive die Erfahrung des Werkes grundlegend verändern und bereichern. Es ist eine überschwängliche Feier der visuellen Freiheit, der kreativen Befreiung und ein überzeugendes Plädoyer für Kunst, die atmet, sich verändert und zu einem tiefgründigen Dialog einlädt, was sie zu einem zeitlosen Werk moderner Kunst macht, das weiterhin ein weltweites Publikum provoziert, inspiriert und fesselt. Der Besitz des Kunstdrucks „Neoconcret Ballet #II“ von Lygia Pape aus dem Jahr 1959 ist weit mehr als nur ein visuell beeindruckendes Wandbild; er ist eine Investition in ein reiches kulturelles Erbe und ein greifbares Zeugnis avantgardistischer Innovation. Dieses außergewöhnliche Poster bildet einen kraftvollen Blickfang in jedem Interieur, egal ob Ihr persönlicher Stil minimalistisch-schick, elegant-modern oder eher eklektisch und lebendig ist. Es verleiht Ihren Räumen eine anspruchsvolle, intellektuelle und ästhetisch ansprechende Note und hebt deren gesamtes Ambiente auf ein neues Niveau. Für passionierte Kunstsammler bietet es eine zugängliche und zugleich exklusive Möglichkeit, eine Gigantin der brasilianischen Moderne und eine Schlüsselfigur der globalen abstrakten Kunst zu würdigen. Allen, die nach wirklich einzigartiger Wanddekoration suchen, bietet es eine anspruchsvolle und inspirierende Alternative zu herkömmlichen Massenprodukten. Lassen Sie sich von der lebendigen Energie, der konzeptionellen Tiefe und der historischen Bedeutung von Lygia Papes „Neoconcret Ballet #II“ inspirieren und verwandeln Sie eine gewöhnliche Wand in ein Kunstwerk, das Galeriecharakter besitzt und immer wieder aufs Neue fasziniert und inspiriert. Dieses Kunstposter wird nicht nur gesehen, sondern erlebt und tief empfunden. Verpassen Sie nicht die außergewöhnliche Gelegenheit, dieses großartige und konzeptionell tiefgründige Werk von Lygia Pape in Ihre Sammlung aufzunehmen. Entdecken Sie die erhabene Schönheit, den intellektuellen Reichtum und die historische Bedeutung des „Neokonkreten Balletts Nr. II“ und bereichern Sie Ihr Zuhause mit einem Kunstdruck in Museumsqualität, der alle Blicke auf sich zieht. Ob für Ihr modernes Zuhause, Ihr Büro oder als anspruchsvolles Geschenk für jeden Kunstliebhaber – dieses Poster wird garantiert eine wertvolle und inspirierende Bereicherung für jeden Raum sein. Erleben Sie noch heute das bleibende Erbe des Neokonkretismus und das unvergleichliche Genie von Lygia Pape. Sichern Sie sich jetzt Ihr Stück Kunstgeschichte.