Yun Hyong-keun – Gebrannte Umbra Ultramarinblau – 1998, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll Kunstdruck

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Entdecken Sie unsere Kunstdrucke – ikonische Kunstwerke in leuchtenden Farben dank unserer innovativen 12-Farben-Drucktechnologie. Perfekt für Kunstliebhaber und Designer.

• Farbbrillanz: Unsere 12-Farben-Kunstdrucktechnologie liefert lebendige, präzise Farben mit atemberaubender Tiefe, die weit über die Möglichkeiten der herkömmlichen 4-Farben-Tintenstrahldrucktechnologie hinausgehen.
• Papierveredelung: Glatte, matte Oberfläche für eine saubere, blendfreie Darstellung.
• Papiergewicht: 200 g/m² (80 lb), Dicke: 0,26 mm (10,3 mils).
• Verfügbare Größen: Erhältlich in einer Vielzahl von Größen, passend für jeden Raum und Rahmen.
• Umweltfreundliche Materialien: Gedruckt auf umweltbewusstem, FSC-zertifiziertem Papier.

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Entdecken Sie die tiefgründige Eleganz und zeitlose Schönheit zeitgenössischer Kunst mit unserem exklusiven Kunstdruck-Poster von Yun Hyong-keuns Meisterwerk „Gebranntes Umbra Ultramarinblau – 1998“. Diese exquisite Reproduktion bringt die kontemplative Kraft eines der bedeutendsten abstrakten Künstler Koreas direkt in Ihr Zuhause oder Büro. Als eine der Schlüsselfiguren der Dansaekhwa-Bewegung bietet Yun Hyong-keuns Werk mehr als nur visuelle Reize; es öffnet ein Tor zur Selbstreflexion, einen Dialog zwischen Natur und Existenz und zelebriert minimalistische Ästhetik. Mit einem so hochwertigen Kunstdruck-Poster investieren Sie nicht nur in die Dekoration Ihrer Wand, sondern schaffen eine besondere Atmosphäre, laden zum Verweilen ein und zeugen von einer feinen Wertschätzung für die eindrucksvollsten künstlerischen Ausdrucksformen der Welt. Yun Hyong-keun (1928–2007) gilt als eine der prägendsten Figuren der modernen koreanischen Kunst und ist insbesondere für seinen Beitrag zur Dansaekhwa-Bewegung, der „monochromen Malerei“, bekannt. Die in den 1960er- und 70er-Jahren entstandenen Dansaekhwa-Künstler strebten danach, die Malerei durch eine intensive Auseinandersetzung mit Material, Prozess und einer reduzierten, oft gedeckten Farbpalette neu zu definieren. Anders als der westliche Minimalismus, der häufig das Konzept über die Emotion stellte, war Dansaekhwa tief in philosophischen und spirituellen Prinzipien verwurzelt und spiegelte oft traditionelles ostasiatisches Gedankengut wider. Yun Hyong-keuns Werk zeichnet sich insbesondere durch seine schlichte Klarheit, seine unverblümte Ehrlichkeit und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur aus. Geprägt vom turbulenten Koreakrieg und den politischen Umbrüchen wurde Yuns Kunst zu einem Zufluchtsort, einer meditativen Praxis, die komplexe menschliche Erfahrungen auf elementare Formen reduzierte. Sein Ansatz war direkt und unprätentiös: Er verwendete mit Terpentin verdünnte Ölfarbe, die er in mehreren Schichten auf rohe Leinwand oder Leinen auftrug und so dem Material selbst Ausdruck verlieh. Seine Vision war es, Gemälde zu schaffen, die „das Tor zwischen Himmel und Erde“ darstellten – einen Punkt, an dem zwei unterschiedliche Welten aufeinandertreffen und verschmelzen, um die grundlegenden Gegensätze und die letztendliche Einheit des Lebens widerzuspiegeln. „Gebrannte Umbra Ultramarinblau – 1998“ ist ein Paradebeispiel für Yun Hyong-keuns reifen Stil und seine philosophische Tiefe. Dieses kraftvolle abstrakte Gemälde, detailgetreu als 75 x 100 cm großes Kunstdruckposter reproduziert, fängt die Essenz seiner einzigartigen Bildsprache ein. Auf den ersten Blick wirkt das Gemälde täuschend einfach: Große, vertikale Flächen in satten, dunklen Farben dominieren die Oberfläche. Bei genauerer Betrachtung offenbart sich jedoch das Genie von Yuns Technik. Er verwendete ausschließlich zwei Farben: Gebrannte Umbra, gewonnen aus natürlichen Erdpigmenten, und Ultramarinblau. In seiner Philosophie repräsentierte die gebrannte Umbra die Erde, den Verfall, die Schwerkraft und die Stille – die körperlichen, vergänglichen Aspekte der Existenz. Ultramarinblau hingegen symbolisierte den Himmel, das Meer, das Unendliche und die Transzendenz – die spirituelle, ewige Sphäre. In „Gebranntes Umbra Ultramarinblau – 1998“ werden diese beiden Urfarben nicht einfach nebeneinander platziert, sondern interagieren, verlaufen und verschmelzen an ihren Grenzen. Yun trug Schicht für Schicht auf und wartete oft, bis die Farbe teilweise angetrocknet war, bevor er die nächste Schicht hinzufügte. So entstand eine faszinierende Tiefe und ein Gefühl von akkumulierter Zeit. Die Ränder der dunklen Flächen sind nicht scharf, sondern weich, aufgelöst und leicht verschwommen, als ob das Pigment in die Fasern der Leinwand eingedrungen wäre. Dieser Effekt, den Yun als „Verwischen“ bezeichnete, ist entscheidend. Er symbolisiert die Schnittstelle zwischen Himmel und Erde, wo Grenzen verschwimmen und wo die eine Sphäre die andere subtil und doch tiefgreifend beeinflusst. Das Zusammenspiel erzeugt eine optische Vibration, ein visuelles Summen, das den Betrachter in einen meditativen Zustand versetzt. Die Farben sind, obwohl dunkel, von einer inneren Leuchtkraft durchdrungen und offenbaren subtile Variationen in Ton und Textur, die auf den mühsamen, bewussten Prozess ihrer Entstehung hindeuten. Dieses besondere Werk lädt mit seiner kühnen und doch zurückhaltenden Präsenz zur Betrachtung von Themen wie Existenz, Abwesenheit, dem unerbittlichen Kreislauf der Natur und der stillen Würde von Leben und Tod ein. Unser Kunstdruck „Gebrannte Umbra Ultramarinblau – 1998“ von Yun Hyong-keun wurde mit größter Sorgfalt gefertigt, um die Integrität und die subtilen Nuancen des Originalgemäldes zu bewahren. Mit seinen imposanten Maßen von 75 x 100 cm (30 x 40 Zoll) setzt er in jedem Raum ein eindrucksvolles Statement. Gedruckt auf hochwertigem, schwerem Künstlerpapier mit archivfesten Tinten, garantiert dieses Poster außergewöhnliche Farbtreue und fängt die tiefen, komplexen Töne von Umbra und Ultramarinblau sowie die filigranen Schichtungen und die charakteristischen, leicht verschwommenen Ränder, die Yuns Werk prägen, perfekt ein. Die hohe Reproduktionsqualität sorgt dafür, dass die kontemplative Stimmung und die visuelle Textur des Originals wunderbar erhalten bleiben und Sie die tiefe Ausdruckskraft und meditative Qualität von Yuns Pinselstrich erleben können. Dieses Poster in Museumsqualität ist langlebig, lichtecht und behält seine Leuchtkraft über Jahrzehnte – ein wertvoller Teil Ihrer Kunstsammlung. Neben seinem künstlerischen Wert bietet dieser abstrakte Kunstdruck unglaubliche Vielseitigkeit für die Inneneinrichtung. Seine minimalistische Ästhetik und die ausdrucksstarke Farbpalette machen ihn zur idealen Wahl für moderne, zeitgenössische oder auch industriell gestaltete Räume. Hängen Sie ihn im Wohnzimmer auf, um einen eleganten Blickfang zu schaffen, im Schlafzimmer für eine beruhigende und besinnliche Atmosphäre oder im Büro, um Konzentration und Ruhe zu fördern. Er harmoniert perfekt mit einer Vielzahl von Einrichtungsstilen, von puristischem Minimalismus bis hin zu dezentem Luxus. Für Kunstsammler, Liebhaber koreanischer Kunst oder alle, die ihre Wohnung mit einem wirklich bedeutungsvollen abstrakten Kunstwerk bereichern möchten, ist dieses Poster ein absolutes Muss. Es ist auch ein außergewöhnlich durchdachtes und einzigartiges Geschenk für Kunstliebhaber, Designprofis oder alle, die die stille Kraft tiefgründigen künstlerischen Ausdrucks zu schätzen wissen. Erleben Sie die ruhige und zugleich kraftvolle Präsenz von Yun Hyong-keuns „Gebranntes Umbra Ultramarinblau – 1998“ in Ihrem Zuhause. Dieses großformatige Wandposter ist mehr als nur Dekoration; es lädt Sie täglich dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich mit einem Meisterwerk zeitgenössischer koreanischer Kunst zu verbinden. Es ist ein Zeugnis der zeitlosen Kraft der Einfachheit, der harmonischen Balance von Form und Gefühl und ein ausdrucksstarkes visuelles Gedicht, das Bände spricht, ohne ein einziges Wort zu verlieren. Holen Sie sich dieses außergewöhnliche Kunstwerk nach Hause und lassen Sie es Ihre Umgebung mit seiner zeitlosen Schönheit und seiner kontemplativen Ausstrahlung bereichern. Entdecken Sie unsere Kollektion hochwertiger Kunstposter und erfahren Sie, wie Reproduktionen in Museumsqualität Ihr Leben bereichern und Ihr ästhetisches Umfeld aufwerten können.