Damien Hirst - FILETE Y RIÑÓN 1999 75x100 cm / 30x40 pulgadas Póster de Bellas Artes

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Descubra nuestros carteles de bellas artes: obras de arte icónicas con colores vibrantes gracias a nuestra tecnología de impresión artística de 12 colores. Ideales tanto para amantes del arte como para diseñadores.

• Vibración de color: nuestra tecnología de impresión artística de 12 colores ofrece colores vivos y precisos con una profundidad sorprendente, mucho más allá de la tecnología de impresión por inyección de tinta de 4 colores estándar.
• Acabado del papel: Acabado mate suave para una pantalla limpia y sin reflejos.
• Gramaje del papel: 200 g/m² (80 lb), grosor: 0,26 mm (10,3 milésimas de pulgada).
• Tamaños disponibles: Se ofrece en una variedad de tamaños para adaptarse a cualquier espacio o marco.
• Materiales ecológicos: Impreso en papel con certificación FSC y respetuoso con el medio ambiente.

Sin pedidos mínimos, impreso y enviado a pedido para garantizar frescura y personalización en cada pedido.

Los carteles se han considerado desde hace tiempo un medio accesible y versátil para la expresión personal y el diseño de interiores. Lejos de ser un simple elemento decorativo, el cartel adecuado puede transformar un espacio, dotándolo de carácter, inspiración y una estética cuidada. Ofrecen una oportunidad inigualable para llevar arte de calidad museística, fotografías impactantes o imágenes icónicas directamente a su hogar, oficina o estudio creativo, permitiéndole renovar continuamente su entorno para reflejar los gustos e intereses en constante evolución. El atractivo perdurable de los carteles reside en su capacidad para democratizar el arte, poniendo obras maestras y elementos visuales que invitan a la reflexión a un público más amplio, fomentando así una mayor apreciación por la cultura visual. Entre la vasta gama de impresiones disponibles, los pósteres de bellas artes destacan. No son impresiones cualquiera; son reproducciones meticulosamente producidas, diseñadas para capturar la esencia y el detalle de las obras de arte originales con una fidelidad excepcional. Utilizando papeles de alta calidad y técnicas de impresión avanzadas, los pósteres de bellas artes ofrecen una reproducción de color vibrante, imágenes nítidas y una textura tangible que los eleva por encima de las impresiones estándar. Sirven como una puerta de entrada sofisticada y asequible para poseer una obra de la historia del arte o un genio contemporáneo, conectando así un original costoso con el deseo de conectar con narrativas visuales impactantes. Tanto para los amantes del arte como para los diseñadores de interiores, un póster de bellas artes representa una opción inteligente para añadir un punto focal, generar conversación y crear una atmósfera que refleje el estilo individual y la apreciación por la creatividad. En el ámbito del arte contemporáneo, pocos nombres despiertan tanta atención y provocan tanto debate como Damien Hirst. Figura clave entre los Jóvenes Artistas Británicos (YBAs), que alcanzaron prominencia en la década de 1990, Hirst ha desafiado constantemente las convenciones, expandiendo los límites de lo que el arte puede ser. Su obra explora con frecuencia temas profundos como la vida, la muerte, la belleza, la decadencia y nuestra fascinación social por la ciencia y el consumismo. Desde sus icónicas esculturas de animales en formaldehído hasta sus pinturas de puntos y elaborados botiquines, la obra de Hirst se caracteriza por una curiosidad incansable y una audaz manera de confrontar verdades incómodas, que a menudo provocan fuertes reacciones de asombro, repugnancia o profunda contemplación. Su producción artística es un poderoso comentario sobre la condición humana, lo que hace que sus piezas sean reconocibles al instante e innegablemente significativas en la historia del arte moderno. Una de esas piezas cautivadoras e innegablemente hirstianas es STEAK AND KIDNEY (1999). Reproducida como un póster de bellas artes de 75 x 100 cm (aproximadamente 30 x 40 pulgadas), esta obra aporta una sensibilidad hirstiana por excelencia a su espacio personal. La pintura presenta una imagen austera, casi clínica, pero intensamente visceral, que capta la atención de inmediato. En esencia, STEAK AND KIDNEY confronta al espectador con una representación cruda y sin adornos de la anatomía animal: un trozo de carne roja, presumiblemente un filete, yuxtapuesto con lo que parece ser un riñón u otros órganos internos. La presentación es directa, nada sentimental e incómodamente real, representada con un detalle meticuloso, casi fotográfico, que subraya su realidad biológica. La elección del tema por parte de Hirst y su sencillo título, FILETE Y RIÑÓN, es un acto deliberado de yuxtaposición. "FILETE Y Riñón" evoca lo mundano, lo doméstico, un plato común a menudo asociado con la comida reconfortante. Sin embargo, Hirst despoja del contexto culinario, presentando los componentes no como ingredientes listos para el consumo, sino como especímenes. Esto nos obliga a reevaluar nuestra relación con los alimentos que consumimos, los animales que los proveen y, en última instancia, nuestra propia mortalidad. La pintura no idealiza; en cambio, ofrece un crudo recordatorio de la realidad material de la carne, los huesos y los órganos: la esencia misma de la vida y la muerte. Los vibrantes rojos, rosas y blancos de la carne contrastan marcadamente con un fondo típicamente neutro, atrayendo la mirada directamente hacia las formas orgánicas y su inquietante belleza. FILETE Y RIÑÓN también resuena con la fascinación más amplia de Hirst por la perspectiva médica y científica. Al igual que su serie "Historia Natural", donde animales se conservan en formol, esta pintura disecciona y presenta la vida de una manera controlada y observacional. Nos obliga a considerar la línea entre una criatura viva y un objeto biológico, entre el sustento y el sacrificio. La obra desafía las nociones convencionales de belleza al presentar algo que muchos podrían encontrar grotesco o inquietante como un tema digno de contemplación artística. Nos invita a observar atentamente aquello que a menudo rechazamos, incitando a la introspección sobre nuestra propia fragilidad física y el ciclo de la vida y la decadencia. El gran tamaño del póster, que refleja las dimensiones de la pintura original, permite una experiencia inmersiva, sumergiendo al espectador en el mundo provocador de Hirst. Poseer un póster de bellas artes de FILETE Y RIÑÓN de Damien Hirst es más que simplemente adquirir una pieza de decoración de pared; es un acto de interacción con el arte contemporáneo significativo. Sirve como una pieza impactante, un tema de conversación y una fuente constante de estimulación intelectual. Para coleccionistas y entusiastas del arte moderno, este póster ofrece una forma accesible de celebrar el legado de un artista que ha marcado profundamente el mundo del arte. Es una oportunidad para llevar el espíritu desafiante y reflexivo de Damien Hirst a su entorno personal, invitando a la reflexión diaria sobre los profundos temas que explora con tanta maestría. Esta reproducción de alta calidad garantiza que el impacto visual y la carga conceptual de la pintura original se transmitan fielmente, permitiéndole apreciar los intrincados detalles y la fuerza visceral de la visión de Hirst en su propio espacio.