Precio habitual
$999.99 USD
Precio de oferta
$449.99 USD
Oferta
Agotado
Cantidad
No se pudo cargar la disponibilidad de retiro
Nuestros marcos de madera premium, elaborados con roble o fresno de origen responsable, presentan vetas únicas que les aportan carácter. Los pósteres están impresos en papel de edición maestra, de calidad museística, de color blanquecino, sin estucar, ideal para quienes buscan una calidad excepcional.
Listo para colgar: Incluye kit para colgar, listo para colgar directamente en la pared.
Material del marco: Madera de roble y fresno de origen responsable.
Medidas del marco: 20 mm (0,79") de grosor y ancho, más ancho que el marco clásico de 14 mm (0,55").
Gramaje del papel: 250 g/m² (110 lb), grosor: 0,29 mm (11,4 milésimas de pulgada), ideal para bellas artes.
Acabado del papel: Papel mate, sin recubrimiento, blanco natural, de calidad de museo.
Protección: El plexiglás irrompible protege el cartel.
Papel sostenible: materiales con certificación FSC o equivalente.
Tamaños disponibles: 15 tamaños en pulgadas (EE. UU. y Canadá) y cm (resto del mundo).
Sin pedidos mínimos, impreso y enviado bajo demanda.
This framed print measures 70x100 cm (28x40 inches), with a black wooden frame that is 20mm thick and wide, providing a substantial gallery look.
What type of paper is used for this fine art print?
We use 250 gsm (110 lb) archival museum-quality paper with a matte, uncoated finish and natural white color, ensuring durability and true color reproduction.
Is this print ready to hang?
Yes, it includes a hanging kit and is ready-to-hang directly on your wall for immediate display.
How does the frame protect the artwork?
The frame features shatterproof plexiglass to protect the print from damage, and it's made from responsibly sourced oak and ash wood.
Is this a sustainable product?
Yes, we use FSC-certified or equivalent sustainable paper materials, aligning with eco-friendly practices.
What is the historical significance of Message Obscure I?
Created in 1965, it reflects William Scott's abstract style from his later career, blending geometric forms with muted tones to explore themes of obscurity and introspection in post-war art.
Can you describe William Scott's technique in this piece?
Scott used simplified shapes and a restrained color palette to create depth and mystery, showcasing his mastery in balancing abstraction with subtle organic elements.
Al seleccionar una opción, se actualiza toda la página.
